re.act.feminism -
performancekunst der 1960er und 70er jahre heute
Ausstellung, Videoarchiv, Live-Performances und Tagung

Ein Projekt von cross links e.V, Kuratorinnen: Bettina Knaup und Beatrice E. Stammer.
Realisiert in Partnerschaft mit der Akademie der Künste, Berlin.

Akademie der Künste, Berlin, 13.12.2008 - 08.02.2009
International Festival of Contemporary Arts, City of Women, Ljubljana, 10.03. - 29.03.2009
Kunsthaus Erfurt, 19.04. - 10.05.2009

NEU
re.act.feminism vol. II – a performing archive

2011 –2013
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Spanien
Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Kroatien
Wyspa Institute for Art, Danzig, Polen
Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dänemark
Tallinn Art Hall, Estland
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spanien
Akademie der Künste, Berlin, Deutschland

Ein Projekt von cross link e.V.
gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes

Mehr Informationen in Kürze

 

 

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Video von der Eröffnung in der Akademie der Künste Berlin 2008
produziert von Stefan Paubel. copyright cross links e.V.

re.act.feminism - performancekunst der 1960er und 70er jahre heute ist ein internationales Ausstellungs- und Performanceprojekt, das sich der frühen vom Feminismus beeinflussten Performancekunst und ihrer aktuellen 'Wiederkehr' in Form von Re-enactments, Wiederaneignungen, Neuformulierungen sowie dokumentarischen und archivarischen Projekten gewidmet hat.

In einer Ausstellung, einem umfangreichen Videoarchiv, Performances, Vorträgen und Diskussionen wurden in der Akademie der Künste, Berlin (Hanseatenweg) mehr als 70 Künstlerinnen zweier Generationen aus Europa und den USA vorgestellt, im Anschluss tourte das Videoarchiv nach Ljubljana und Erfurt. Ziel war vor allem, den Blick über den Kanon des Bekannten und Eingeschriebenen hinaus zu erweitern, um die Vielfalt und Komplexität performativer Strategien sichtbar zu machen. Performance-Bewegungen in den Ländern Ost- und Südosteuropas und der ehemaligen DDR (seit Anfang der 1980er Jahre) wurden dabei exemplarisch beleuchtet.

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Die sich seit den 1960er und 70er Jahren entwickelnde Performancekunst war von Ideen einer gesellschaftlichen Emanzipation durchdrungen und wurde wesentlich von Künstlerinnen geprägt, die dem Feminismus nahe standen. Performance suchte die Verschränkung von Kunst und Leben, von privat und öffentlich. Durch die Fokussierung auf den empfindungsfähigen, kreativen und wissenden Körper war Performance das ideale Medium, um soziale und physische Grenzerfahrungen öffentlich zu machen, um Zuschreibungen von Identität aufzudecken und zu unterlaufen und sich als handelndes Subjekt neu zu erfinden. Performance war zudem als neue Kunstform, jenseits der traditionellen Kunstorte, ein Medium für kollektive und gesellschaftliche Intervention.

Die künstlerischen Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre ziehen heute wieder ein verstärktes Interesse auf sich sowohl von Seiten einer jüngeren Künstlerinnengeneration als auch der Institutionen und der damaligen Protagonistinnen. Dabei stehen zum einen die Frage nach einer Historisierung dieser vergänglichen Kunstform sowie das Bedürfnis nach einer aktiven Aneignung der Geschichte aus der Sicht einer jüngeren Generation im Vordergrund. Zum anderen manifestiert sich darin auch die Suche nach Ausdrucksformen, die eine politische Kritik formulieren und eng mit gesellschaftlicher Veränderung verbunden sind.

Dieser 'Wiederkehr' der Performancekunst wohnt ein Widerspruch inne: Performance ist eine prozessorientierte und vergängliche Kunstform, in der der Körper und die Handlungen der Künstler/innen und zum Teil auch des beteiligten Publikums zum Medium der Kunst werden. In einer Zeit des internationalen Aufbruchs in den 1960er Jahren entstanden, richtete sie sich gegen eine formalistische, auf das Kunstobjekt und auf Vermarktung ausgerichtete Kunst und verließ die traditionellen Kunstorte, das Museum, die Institutionen. Lange wurde Performance daher als vor allem in der Gegenwart verankert verstanden:

"Performance's only life is in the present. Performance cannot be saved, recorded, documented or otherwise participate in the circulation of representations of representations: once it does so, it becomes something other than performance. 'Performance's being ... becomes itself through disappearance." (Peggy Phelan, Unmarked: The Politics of Performance, New York 1993)

Viele AutorInnen haben seither diese Position relativiert und betont, daß Performance nicht nur im Moment des Live Akt existiere, sondern sich häufig einem breiteren Publikum erst durch ihre Spuren, Dokumente und Aufzeichnungen vermittele. Diese Aufzeichnungen entfalten dabei durchaus ein Eigenleben, ihnen ist eine gewisse 'Liveness' inhärent: Sie werden zumeist bewusst für ein zukünftiges Publikum hergestellt, für eine antizipierte zukünftige 'Begegnung'. Sie regen die Phantasie an, können als Handlungsaufforderung gelesen werden und laden zur Nachahmung oder Re-Performance ein. (Paul Clarke, Rebecca Schneider). Andere Arbeiten wiederum werden auf wenige ikonografische Bilder reduziert, oder verschwinden völlig aus dem Bewusstsein.

re.act.feminism hat diese Widersprüche aufgegriffen und das Weiterleben der Performance, die Beziehung zwischen dem Live Akt und den Spuren und Dokumenten, die dieser hinterlässt, den lückenhaften Archiven, sowie der heutigen Rezeption zum Thema gemacht und untersucht wie (Performance-)Geschichte re-konstruiert und möglicherweise Zukunft 'erfunden' werden kann.

Bettina Knaup, Beatrice E. Stammer